看完于谦的《老师·好》，觉得很好，很有意思，为啥票房一般
刚看过，胡编乱造，毫无时代气息，严重脱离实际，感觉就是一90后编剧编的80年代的事，喜剧片不可笑，文艺片没内涵，故事片乱七八糟，真不咋地，都是冲着于谦去的明星，都毫无亮点
《老师·好》已经登录各大视频网站了，不少观众通过网站看到了这部电影，觉得还是挺有意思的。其实，它的票房其实已经不算低了，3.52亿对于这样一部电影来说，远远高于预期。
为什么这么说呢？因为师生情这类题材，本身并不是大家十分喜欢的，师生电影拍了这么多年，逐渐已经变成了模式化的内容，都是老师特立独行、学生十分难管、最后是老师因为不可抗力，不得不离开三尺讲台，这时学生们哭着挽留。
《老师·好》也没有跳出这个窠臼，但是他的另一大法宝就发挥作用了，就是主演于谦。我们都知道于谦是相声舞台上的捧哏，是绿叶，而他虽然也演过电影，但是还从来没有演过男主角，这一次是他首次独挑大梁。郭德纲也十分捧场，夸赞于谦是影帝级的表演。
不少人看了影片之后都被于谦的演技折服。他把一个管教学生十分严厉的老师，诠释地惟妙惟肖，而且他也是从那个年代走过来的人，就会不自觉地按照自己熟悉的老师形象去表演，果然受到了观众的好评。
这部电影上映后起先票房并不明显，但是在3月没有大片的情况下，它实现了票房逆袭，竟然7次登顶单日票房冠军，并最终以3.5亿元的票房收官。看来于谦的电影之路可能就要开始了。
首先，我想先说明一下，《老师好》的票房并不算差，他的票房为3.52亿元，对于一部小成本叙事类影片来说，这部电影的票房收入可谓是相当不俗了。
对于其票房一般的说法，个人认为有以下几个原因。
在3月22日上映的《老师好》与4月24日上映的《复联4》时间上刚好差了一个月，可以说档期基本重合了。
众所周知，漫威为了《复联4》可谓是做足了文章，又是全球推介会，又是主演巡回站台，各种各样的宣传手段都在《复联4》上被漫威使用了一遍。
而相比较《复联4》，《老师好》这部电影就低调的多了，基本没有什么宣传的《老师好》完全是靠口碑发酵赢得观众的，而刚好在这个时间赶上了《复联4》的全球热映，因此《老师好》纵然口碑极好，但是在这样狂热的超级英雄大潮下也难免会受到影响。
况且，《老师好》的主旨内容就是一部平淡又不失幽默的青春类校园题材轻喜剧，跟《复联4》动辄上亿元投入的特效相比，确实在视觉震撼的观看性上差了一些，所以《老师好》与《复联4》相比，票房“差”那是完全正常的。
不得不说，《老师好》先期的票房、口碑发酵的没有那么快，跟郭德纲也有一定关系。
刚看过《老师好》总体来说确实还不错，很有年代感，让人觉得莫名的亲近，仿佛又回到了学生时代！
然而一部电影的好坏，和票房不一定就成正比！就好比造导弹的，可能挣钱，挣不过一个卖茶叶蛋！
一部好的电影作品，看了要有心灵上的碰撞，观后又让人回味无穷，而一部票房高的作品，则是看名字主演、预告就很有噱头，然而看时，却并没多大意思，过于商业化。说白了就是一个更注重内核，另一个更看好外表。
再者《老师好》这部电影总体确实不错，但却也有不太完美的地方，比如结尾就过于草率，如果能将后来学生们各自都做了什么工作，简单介绍一下就更好了！
再有就是票房也和很多因素有关，比如噱头，当下热点，宣传推广，排片率等等……而并非电影不错，票房就一定会高！
我在网上断断续续的把这部电影看完了，很感动，对剧中的苗老师和那些青春萌动的同学产生了深深的共鸣，这种负责任的老师，这些善良纯真的同学，这份纯粹又难得的师生情，让我怀念，以于谦为主角的演员们演技卓越，虽然他是我们相当熟悉的相声演员，但是在电影中丝毫不让人跳戏。好电影！
话说票房，为什么没有其他的高？我是经常去电影院看电影的人，但是我在影院里看的基本都是视觉效果比较精彩的大片，绝不会在电视或者电脑上看，因为那样会削弱视觉和听觉效果，感受会大打折扣，而剧情片或者生活片或者文艺片，比如《老师好》，就电影本身来讲，它的剧情，内涵，制作，演员……绝对是好电影，甚至于超过很多所谓大片，但我仍然不会去影院看，因为它不需要那么影院里为我们提供的宏大的感官刺激，在家里看一点儿也不影响观影感受，所以，我不能为它的票房做贡献。我欠这样的好片子一张电影票，可能以后会一直欠下去了……
很开心回答您的问题
这部电影，它的票房其实不低，截至目前差不多有3.4亿元的票房。虽说有于谦老师压阵并主演，且邀请了吴京、何冰、马未都等知名演员和名人做客串，但其主要演员还是以不知名的年轻演员为主，所以取得这样的票房应该来说是成功的。
最重要的也是打破了德云社烂片的记录呀。哈哈
这部电影以上世纪八九十年代作为背景，讲述了一个老师与学生之间从斗法到感激的故事。整体故事不错，不管是一直暖色的背景，还是各个学生迥然不同的性格，都刻画的相当出色，尤其是电影开头的那一段话，很容易引起很多人对高中生活的怀念。
我们可以看到最近《复仇者联盟4》的大卖，有漫威吸引的漫画迷之外，还有大量也是冲着其华丽特效而来；《流浪地球》的大卖有《三体》的支撑，也有特效的吸引。因此像《老师好》这种情怀片，文艺片注定是不会取得太突出的票房成绩的。
已经取得的票房成绩算是不俗了。而且类似这样的文艺片的出现其实也是对整个电影市场的丰富，光从票房分析也未免显得太市侩。
笔者特意将这部电影开头的那段独白抄录于此，也希望与各位看官一起怀念我们那珍贵的高中生活。
喜欢的话请大家点赞评论呦！
我坚信 青春不会消亡 它只是躲在某片绿荫下 慢慢疗伤 岁月凝成一颗珍珠 却无法拥有 丢在地上 冰凉 握在手里 滚烫 我想拥抱它 却扑了一个空 它化作一片杂物 散落在桌上 泛黄的日记本 气数已尽的铅笔 褪色的发卡 还有一个空空的背囊 那年 铅笔在日记本上写道 真好 我没有去打搅你的暗自芬芳 真好 你也没有戳穿我的刻意坚强 人生 就是一次次幸福的相聚 夹杂着一次次伤感的别离 我不是在最好的时光中遇见了你们 而是 遇见了你们 才给了我这段最好的时光
有哪些歌曲的现场演唱让你久久不能忘怀
陈慧娴在几时再见演唱会上所唱的《千千阙歌》。
可以说在粤语流行歌坛，陈慧娴的千千阙歌无论是从影响力还是传唱度来看都是数一数二的。这是1989年陈慧娴在即将退出歌坛时推出的歌曲。歌曲曲调十分动听，百转千回，歌词也是由大师所作，极具诗意。这首歌成为粤语歌曲中经典中的经典也就不足为奇了。
在陈慧娴1989年的几时再见演唱会中，陈慧娴在演唱会即将末尾的时候身穿华丽的婚纱演唱了这首歌。因为这是陈慧娴的告别演唱会，再加上这首歌本身也是一首告别歌曲所以陈慧娴唱到高潮部分时便哽咽，带着哭腔唱完了这首歌，让人无比动容。
其中有个细节，当唱完这首歌时陈慧娴想向观众鞠躬，可是由于婚纱的头饰太重，头弯不下去，只好半蹲式的鞠躬，让人无比心疼。
歌曲结束后，陈慧娴在众多舞伴的吻别下离开了舞台。如同众星捧月一般。
我是听我一位参战老哥说的。对越自卫还击作战前线，中央组织的慰问文艺演出現场，胡松华一曲《赞歌》唱罢，竟然全场鸦雀无声，万籟俱寂，连根针掉地上都听得见！据说胡松华前辈一脸惊懵，不知所措。也不知过了多久，全场才欢呼与掌声雷动，经久不衰。
大型舞蹈史诗《东方红》上胡松华演唱的赞歌，巳成为中华民族血液中的一部分。所以中国人对歌曲的欣赏水平特别髙，不是什么歌曲都能打动我们的。
小虎队的经典歌曲，TFBOYS的合唱歌曲，还有由众多歌唱家在一起演唱的《阳光总在风雨后》等等。
《我爱你中国》这首歌被很多人演唱过，但最让我印象深刻的是来自清华大学上海校友会艺术团的演唱。
歌曲是日本back number乐队的《瞬き》，演奏现场是——游戏《使命召唤：二战》的对战大厅。
这歌我是周末听到的，也就循环了几百遍吧，上班了也念念不忘。转
《阿修罗》为什么撤档，这样不是赔的更多么
《阿修罗》是近几年罕有的高成本制作大片，投资有7.5个亿的成本，成为华语电影史上仅次于《长城》的高成本大片，堪称最华丽的东方魔幻巨作。然而从整体成绩看，《阿修罗》的票房原未能达到预期，上映三天只有区区的4500万，堪称十分惨淡，而与《阿修罗》同期上映的《邪不压正》票房早已突破3亿，可见差距之大。
其实早在《阿修罗》上映之前片方便有不低于30亿票房的豪言壮语，从票房分成比计算《阿修罗》必须有22亿票房才算勉强保本。可从观众对电影的吐槽来看，大部分都给出了差评；主要集中在世界观无脑、故事弱智、剧本稀烂以及人设空洞等方面。确实《阿修罗》在电影特效上处理已经达到了华语的顶级水平，但是空洞的人物故事不足以撑起整部电影。
因《阿修罗》的票房远未达到了预期，《阿修罗》在7月15日22点选择撤档，离开了国产保护月。在《阿修罗》撤档的背后我们发现并不明朗的国产魔幻大片市场，加上观众欣赏水平的逐渐提高，全靠特效堆砌的电影已没有那么容易圈钱了。当然《阿修罗》的失败也给了片方更多反思的余地，即如何围绕电影讲好一个故事，而不是靠华而不实的特效。
《阿修罗》重新上线的日期具体未知，而对规范国产电影市场、让市场回归理性，《阿修罗》正是一个反面的教材。
关注头条号武侠小王子，我陪各位一起聊武侠。
阿修罗撤挡这件事情并不是大家所想象的会赔得更多。也并不是前无古人，后无来者的。
去年有一部众所周知的烂片，叫做逐梦演艺圈。就用相同的套路做过试验先驱了。
逐梦演艺圈，当时豆瓣评分只有两分，也是在上映了几天之后紧急下映，导演也是大喊着被豆瓣黑了，和豆瓣打官司，然后在贺岁档的时候悄悄的上映。
最后居然收回了成本。
因为你梦演艺圈的，烂片的名声已经，太响了，反而给了观众一些神秘感。
没有看到这部烂片的观众，反而想要去一探究竟。
阿修罗这次也是和演艺圈一样的套路。
紧急下映之后，出来做宣传，说自己遭到了水军的故意黑，故意打低分，造成话题，并且下映，没有资源的情况下，大家都看不到成片，大部分人都没有看过这部电影，那我挑一个合适的时候重新上映，就会造成一些话题感和神秘感，那我到时候，就会有一部分的观众去，电影院，想要去看一看这部电影究竟烂到什么程度。
毕竟在有些人的心里，还是觉得电影需要自己看过才能分辨出它烂还是不烂。
那么，阿修罗所用的这个套路，其实是一个非常好的套路，对于他们自己来说，因为他们三天只有4000万的这么一个票房，只会越来越低。
只能说现在的观众不好骗了。
但凡电影口碑和票房崩了必甩锅给观众、评分、市场，以前是碰瓷豆瓣，现在连豆瓣提都不提了，改碰瓷猫眼和市场了。
等《阿修罗》下一次上映，也不可能回本。
回到正题，《阿修罗》为什么撤档。
《阿修罗》的票房崩到什么程度呢？
上映三天，只有4800万票房。拿这个周日的单日票房来说，《我不是药神》一亿六千万，《邪不压正》8300万，《新大头儿子和小头爸爸3》1100万，阿修罗990万。
你没看错，《阿修罗》被《大头儿子和小头爸爸》超了。一个号称国产电影有史以来投资最多的奇幻电影，被一个低幼的动画电影的第三部给超了。
照这个趋势下去，《阿修罗》的最终票房可能只有七八千万，投资方一看，这怎么行，我们投资了七个亿，之前预估票房三十多亿，照这样下去内裤都要赔掉了。
于是，《阿修罗》撤档了。
见过延期上映的，也见过临上映之前紧急撤档的，但还是头一次见已经上映3天了再往回撤的，《阿修罗》的这波操作确实让人看不懂，观众说法不一，有说洗钱的，也有说不敢正面PK《我不是药神》和《邪不压正》的，总之《阿修罗》的撤档是灰头土脸。
《阿修罗》把撤档的原因归结于市场的不公平竞争，目前来讲国内打分的机构主要有豆瓣、淘票票和猫眼，三家当中没有一家超过3.5分，如果说一家出奇的低，那么恶意竞争的问题或许存在，但全部都给了低分，这恐怕不是一句恶意竞争和干扰市场就能解释过去的。
再说，淘票票和猫眼本身就是和票房联动的，票房卖的越高他们的收益就越高，他们比谁都希望卖个好票房，看看多少烂片在他们评分上都超过了8分，只能说你们做的太差，让卖票机构想帮忙都使不上劲儿啊。
还是那句话，好电影是埋没不了的，《我不是药神》观众自动充当自来水，自动摇旗呐喊，好东西就是好东西，观众从来不会用脚投票，他们也许会偶尔给烂片高票房，但绝对不会放过一部好片子。
《阿修罗》应该不会善罢甘休的，估计还会换个模式重新上映，但可以肯定，花样再多到时上映也是死路一条。把观众当傻瓜涮的电影永远不会有好结果。
《阿修罗》撤档事件可以肯定一点，投资方的脑袋没有被一种叫驴的动物踢过。
对于我们这些吃瓜群主来说有点难以理解，毕竟捡到篮子里的都是菜，能多放一天多少能收点零花钱。但对于制片方来说，他们省下的宣发费用说不定比收上来的钱更多。
一般来说，我们看到的影片投资，都是包含了宣发费的，就像《阿修罗》号称7.5亿，这里面包含了多少宣发费用就是一个黑洞，根本没人能够说得清楚。
按照好莱坞电影的惯例来说，一部影片发行的费用大概占到总投资的50%左右，但在国内比例是多少，恐怕从兜里掏钱的人都不一定清楚。
我们只能从2018中国泛娱乐产业高峰论坛上，一位业内人士对媒体说，“一亿宣发挺容易花的，两周就花光了。”
据推测，今年春节档的大片《捉妖记2》从全国路演、品牌合作到买断了2018年春节联欢晚会开始前倒计时黄金60秒，估计其宣发费用超过2亿。而《唐人街探案2》则与千家品牌合作、登陆卫视春晚宣传，预测宣发费用1.5亿。
要知道，影片的宣发费用并不仅限于媒体广告和实体广告，还包括网络话题操作和购买包场票务，还记得之前某部片子巨量退票的风波吗？这些都是需要大量砸钱的宣发费用。
而《阿修罗》究竟花了多少钱在宣发上，我们不得而知。但可以肯定，制片方对上映三天以来，只有4800万票房绝望了。
生当作人杰，死亦为鬼雄。六年心血之作《阿修罗》，还是有些宁为玉碎不为瓦全的气度。
《阿修罗》本想趁着暑期档，好莱坞大片歇菜，靠着奇幻剧情和3D特效捞一票，结果，今年暑期开启现实主义时间。《我不是药神》掀起全民生命大讨论，《邪不压正》贴上小崔的标签吸引眼球。相比之下，《阿修罗》这部神作已被束之高阁了。
这部电影号称投资高达7.5亿，目标打造成中国《指环王》。说实话，玄幻电影不好拍。前有《无极》，后有《爵迹》，说起来都是泪。与好莱坞奇幻大片相比，最主要的差距在于缺乏文化底蕴。从此而言，《阿修罗》充满野心，讲述的绝不只是一个简单的奇幻冒险故事，它背后的主题极其宏大：不仅关乎佛教“六道轮回”的本质，更关乎人性的选择。可惜，文化底蕴似乎有了，却高高举起，落不下来，剧情差强人意，引爆市场吐槽，票房惨败。
作为电影出品方，当然心有不甘，不愿意多年心血付之东流。归罪为排片不给力，讨伐“水军”阴谋恶意，都有情可原。不过，也希望反思一下电影的种种bug，下线后，多倾听市场声音，积极修复各种漏洞。
撤档，无异于壮士断腕，搞不好等于自杀。《阿修罗》有没有机会重返大屏幕，充满悬念。
中国缺少成功的魔幻主义题材作品。可惜，《阿俢罗》依然没能走出一条中国之路。
…………………………………………………………………
坚持原创，欢迎关注，我们换个姿态聊财经
三岁小孩能看爆笑虫子吗
不可以看爆笑虫子，里面有两个小虫子，他们经常打架。会引起孩子不良反为不可以看爆笑虫子，里面有两个小虫子，他们经常打架，会引起孩子不良行为里面的动画还特别的不好，孩子有可能会去模仿，比较去建议看熊出没里面内容丰富，特别建议
适合10岁以上儿童观看，3岁以内的就不要看，原因是没有台词，2只虫子自娱自乐，3岁以下儿童正是学习语言的大好时光，可不能把时间花在整天看动画片上，还是没有台词的动画片。
三岁小孩可以看爆笑虫子的。三岁孩子处于对什么都好奇的年岁，也是出于欢乐的时期，看动画片能让孩子开心快乐，自由自在无拘无束放松，有利于身心健康成长。
很多城市孩子在三岁，父母就急不可耐让孩子学习英语学习诗词，不管是不是孩子喜欢的，填鸭一样教育对孩子成长是不利的，过早的刺激孩子对学习的喜好。爆笑虫子是一部有趣欢乐的动画片，不同于蜡笔小新，能给孩子带来欢乐，所以可以看。
如何评价电视剧《大好时光》
一直不知道有这样一部电视剧，多年已只看新闻与纪录片，其次是中央台节目。直到近日今年才发现还有这样一部电视剧，意外地觉得好看。
这部剧的演员形象好，从主演到配角，服务精致得体，透着一种时尚感，却又不是那种街头文化的时尚，符合东方文化的含蓄内敛。看起来很舒服。不知何时，国产剧的服装已如此高档，实在是一种进步。
剧情没有什么狗血吵架堕胎之类，剧中传递的是一种正能量。
袁浩劝茅小春，要原谅自己的母亲，去找母亲。母亲病房外茅小春犹䂊不决，袁浩制止了她后退的行为，推她进入。一推一挡之间，无言胜有言，演员的肢体动作到位，美而且传递了内心的活动。
袁浩劝说小春要见母亲时，才发现离婚对孩子的伤害，尽管袁浩已经三十多岁，而且有父亲陪伴成长，还是能看出母亲的离婚行为给孩子造成的伤害。演员说话时，以一种低沉的声线怀念的方式倾诉出，带观众一起体会这个受伤的孩子的心声。没有争吵没有喧闹，静静地倾诉更让人意识到不要轻易伤害孩子。
茅小春儿时被抛弃的经历，生母日后的后悔，也提醒着大家对待婚姻态度要端正。否则都会受到伤害。
有一个细节也很可爱。袁浩与第二任女友在屋中亲吻，按照某些套路可能床戏来了，吸引观众的眼球。可这部剧中灯灭了，原来是袁浩父亲把儿子叫出来，制止儿子的亲密行为。教育儿子要慎重。
为这样的情节点赞。这样才是正面引导年轻人处理婚姻与爱情的典范。
这才是一部好剧。
对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。
剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。
该剧聚焦都市避婚一族，由表及里地探讨了年轻人的婚恋价值观及其成因、通过男主人公袁浩的三次恋爱经历，向观众演绎了不同的价值观所带来的不同结局，同时也告诉观众，真正的爱情能向感情注入道德的力量，也只有形成了道德责任感的爱情才是高尚的。
不同于其它都市情感剧“重现象轻原因”，该剧展现了年轻人在恋爱、婚姻问题上面临的诱惑和困境，并认为爱和责任是走向婚姻先决条件，不将就也不妥协，一定程度上反映了独生子女对于婚姻的态度，具有思辨性和积极的现实意义。该剧扎根于现实土壤，表现了在海派文化环境成长起来的年轻人的梦想与爱情，传递出一种温暖、励志、真诚、向善的精神力量。“
大好时光”之所以大好，是因为人们的精神境界在这美好时光里能得到升华——剧中人物不仅有青春靓丽的时尚标签，还有道德力量，引人思考。
在剧中，胡歌饰演的是一个有颜值，有事业的高级白领袁浩，像他这样的男人，自然是太多女人的结婚对象了。不过，作为有着高智商的袁浩，情商却有点低，特别是在和女人相处方面一点也不擅长。好好想了想，我就明白了，可能这样的男子更能得到女孩的关注吧！本剧的另一个亮点就是饰演茅小春的王晓晨，她演的电视剧不算少，可总是平平淡淡，不温不火。这次也许是因为有胡歌的参与吧，毫不夸张的说，我觉得王晓晨的演技真是提高了一个档次，也或许是剧情比较符合她本人的性格吧，反正，她这次是将自己的演技完全的释放出来了
京公网安备11000000000001号
京ICP备11000001号